overcrowded / Art Camp Europe

ArtCampEurope à Rennes

Ce BarCamp est thématisé sur les pratiques artistiques actuelles (arts numériques, net art, arts vivants, arts plastiques) en lien avec les sciences et/ou les technologies de l'information et de la communication (TIC). L'objectif est de favoriser les échanges entre experts internationaux, chercheurs, ingénieurs, amateurs passionnés, artistes de tous horizons... Tout est possible : croiser des méthodes d'innovation, faire connaître un projet ou une idée innovante, imaginer de nouvelles collaborations, montrer vos expérimentations, chercher des compétences qui vous manquent…

Date, horaire et lieu : 9 juin, de 9h à 20h, aux Champs Libres de Rennes (France – UE)
Informations, contacts, accès et inscription : http://www.barcamp.org/ArtCampEurope

Merci aux artcampers !

L'ArtCampEurope s'est donc donc déroulé le 9 juin dernier à Rennes, un succès!! 70 participants venus de toute la France (principalement de Bretagne et de Paris) et de pays européens (UK, Suisse, Espagne, Italie, Irlande) ainsi que deux nord-américains, ont participé toute la journée aux 3 ateliers thématiques.
Un aperçu des échanges dans chacun des ateliers, ici (comptes-rendus en cours) : http://artcamprennes.pbwiki.com
Un blog sera ouvert bientôt avec notamment les photos et les vidéos, mais aussi pour continuer les échanges et faire vivre cette nouvelle communauté d'artcampers.
Pour toutes questions : rennes.artcamp@gmail.com

Installés dans une salle habituellement dédiée aux expositions temporaires des Champs Libres, les artcampers ont investi les 400m2 en se répartissant en trois ateliers thématiques : "art numérique et espaces publics urbains" ; "interfaces hommes-machines", et "méthodologies des collaborations entre artistes et entreprises". Des designers français, britanniques chinois et taïwanais ont montré leurs recherches en matière d'interfaces, des médiateurs culturels espagnols et suisse ont discuté de leurs expériences en matière de production d'art numérique, des ingénieurs ont participé aux débats sur les dernières innovations en matière technologique, des musiciens ont comparé leurs expérimentations sonores… Tous ces débats se tenaient simultanément et tous convergeaient en fin de journée pour en tirer un premier bilan et en imaginer des perspectives.

Interviews de deux artcampers (autres à suivre)

Interview de Roger Malina, astrophysicien, editor Leonardo France, USA.

1° Que faîtes-vous professionnellement et quelle est votre implication dans l'art ?

Je suis chercheur en astrophysique au CNRS au Laboratoire d'astrophysique de Marseille. Je suis instrumentaliste et je travaille sur la cosmologie observationnelle.
Je suis également impliqué dans le domaine artistique en assurant notamment la présidence de l'Association Leonardo en France. Nous nous occupons des relations entre arts, sciences et nouvelles technologies depuis 40 ans. Nous sommes mondialement connus à travers notre séries de Livres Leonardo et les revues Leonardo Journal au MIT Press, et l'organisation de Prix, d'atelier et de congrès. (voir www.leonardo.info)
Nous avons piloté des programmes d'artistes en résidence dans des laboratoires scientifiques, dont un au Space Sciences Lab à l'Université de Californie Berkeley, et actuellement avec la Fondation Camargo a Cassis en France.

2° Que vous a apporté l'expérience de cet ArtCampEurope ?

Du networking très utile qui m'a permis de nouer des contacts avec l'équipe de la R&D de France Télécom, et de nouveaux contacts pour un projet que Leonardo a en cours dans le bassin méditerranéen.
Nous avons aussi profité de la journée pour faire une réunion ad hoc pour les coordinateurs du réseau ArtsActive? www.artsactive.net qui réunit les responsable de programmes d'artistes en résidence dans les labos universitaires et en industrie.

3° Pour vous, les pratiques artistiques contemporaines peuvent-elles apporter un plus à l'innovation en termes d'usages et de technologies ?

Oui, absolument! Quand Leonardo a commencé à travailler dans les années 60 il n'y avait pas plus de 30 artistes qui travaillait avec des ordinateurs. Aujourd'hui on voit des industries qui découlent du travail de ces artistes. Maintenant il y a une explosion de travail d'artistes en nano sciences, en biologies, et avec toutes les technologies de l'information. Il y a un foisonnement de programmes d'artistes en résidence en laboratoire et dans les industries qui déjà propulsent des innovations dans les applications. Je connais des artistes qui on deposé plus de brevets que beaucoup d'ingénieurs!

4° Vos projets actuels qui vous tiennent le plus à cœur ?

Nous travaillons a mettre en relations les arts et technosciences dans le basin méditerranéen a travers le réseau YASMIN http://www.media.uoa.gr/yasmin/. Beaucoup de travaux innovants sont en cours dans tous les pays du sud, souvent hors des réseaux du nord.
Je suis impliqué aussi par la mise en place d'un nouvel Institut Méditerranéen de Recherche Avancée (IMERA) à Marseille avec l'Université de Provence. Cette nouvelle institution a pour vocation de travailler sur les urgences de sociétés nécessitant le croisement des sciences humaines et des sciences dures.


Interview de Arantxa Mendiharat, coordinatrice de Disonancias, Espagne.

1° Que faîtes-vous professionnellement et quelle est votre implication dans l'art ?

Je suis la coordinatrice d’un projet intitulé DISONANCIAS, Art et innovation (www.disonancias.com), qui consiste à mettre en relation des artistes internationaux avec des départements de R&D d’entreprises, ou des centres de recherches, localisés au Pays Basque (Espagne), pour travailler ensemble sur des projets de recherches et de cette façon trouver de nouvelles voies pour l’innovation. Nous avons depuis 2005 organisé une vingtaine de collaborations, et nous somme entrain de lancer la troisième édition du programme.

2° Que vous a apporté l'expérience de cet ArtCampEurope ?

L’ArtCampEurope a été très intéressant pour tester de nouvelles formules d’échanges et de réflexion. Je crois que le format fonctionne, peut être parce qu’à Rennes il était très bien "non-organisé" (1) ! C’est aussi une occasion bien sûr de connaître des artistes qui sont intéressés par le fait de ne pas limiter leur travail au champ de l’art, mais de collaborer aussi avec le milieu de l’entreprise ou de la recherche.

3° Pour vous, les pratiques artistiques contemporaines peuvent-elles apporter un plus à l'innovation en termes d'usages et de technologies ?

Oui, certainement, je crois que les artistes en général anticipent les tendances, en particulier celles liées à l’usage. Je cite habituellement une évaluation de Samuelle Carlson sur des collaborations organisées en Grande Bretagne par l’Art Council (http://www.artsactive.net/informes.html) où elle propose trois fonctionnalités de l’artiste dans ce genre d’échanges: l’artiste comme usager « extrême », comme critique et comme communicateur. Ceci dit, je crois que nous n’en sommes encore qu’au début de ce type de collaboration, et qu’un grand travail reste encore à faire dans la définition des projets de recherches et de leurs résultats, et surtout dans la méthodologie de collaboration entre artistes et chercheurs.

4° Vos projets actuels qui vous tiennent le plus à cœur

La prochaine édition de DISONANCIAS, qui, bien qu’étant la troisième, reste encore un défi, car il faut convaincre de nombreux partenaires de la nécessité de soutenir ou de s’impliquer dans ce genre de collaborations : les institutions publiques d’une part (depuis les départements d’industrie ou d’innovation), et les entreprises ou les centres de recherche d’autre part. Nous sommes aussi très impliqués dans le développement du réseau artsactive.net (www.artsactive.net), qui regroupe une dizaine de projets de ce type dans le monde, ainsi que des chercheurs ou observateurs associés, parmi lesquels se trouve Emmanuel.

---